与许多其他重要事物一样，黑光剧诞生于中国古代。最初的黑光剧表演是为娱乐皇帝而发明的，它实际上是皮影戏—-中国人使用烛光在白色屏幕上进行皮影表演。这种戏剧风格广受欢迎，18世纪左右这种艺术传播到了日本，并开始在日本传统的“文乐”木偶剧院中得到应用。
当电影摄影技术还处在其“婴儿时期”时，现代黑光剧技术也应用于早期的电影技术。许多艺术家（包括乔治·梅里爱George Méliés）使用黑光剧技术来表现他们内心深处产生的想象。
现代黑光剧创建于1950年代，这主要归功于法国前卫艺术家乔治·拉斐（Georg Lafay）的倡议，因此他通常被称为黑光剧之父。
在1960年代和1970年代的嬉皮士时期，在年轻人试图寻找新的颜色作为自由概念的象征时，紫外线灯的发明成为了时尚潮流。
与此同时，在捷克斯洛伐克的布拉格正在形成一种新的魔幻剧场语言—-一种新型剧场，以提供前所未知的可能性和色彩。
这种新型剧院要求完全的黑暗，广泛使用黑色材料和黑色绘画以及紫外线照明，从而提供了一系列广泛的各种其他色彩。
黑光剧的秘诀是紫外线（也称为“黑光”）和用黑布包裹的漆黑的剧院大厅。一套非常规的组合使这种特定类型的剧院获得了它现在的名称：黑光剧。
许多人声称，捷克斯洛伐克这种艺术流派的起源也是共产主义时代的开始。人们还使用这种剧院和剧院场景来传达政府的重要信息。这就是为什么这些特定的抗议声明也被称为黑光剧。
在1990年代，天鹅绒革命后，许多捷克艺术家开始发展和推广黑光剧的原则。正是他们为提升该剧种的声誉做出了贡献，并宣布布拉格为黑光剧的首都。这就是为什么我们在布拉格使用现代黑剧院的这些惊人技术来讲述奇妙故事的原因。
